Se falamos da civilização ocidental, a Itália, desde o Império Romano, passando pelo Império Bizantino, Renascimento e em todas as suas épocas, tem feito grandes contribuições para a cultura e sociedade. E isso é magnificamente capturado por uma marca que tem feito uma carta de amor contínua a todas essas histórias: Dolce & Gabbana, comandada por Doménico Dolce e Stéfano Gabbana, que, com sua exuberância e detalhismo, compilaram em várias temáticas, com a ajuda da curadora francesa Florence Müller, toda a história e homenagem aos detalhes únicos e transcendentes de seu país.
Tudo isso, na exposição: ‘Dolce & Gabbana: do coração às mãos’, que estará em Milão até 31 de julho e depois em outras cidades do mundo.
Isso, através da sofisticação, do barroquismo que choca muitos, mas que é um deleite para aqueles que amam a liberdade criativa, ver em bordados, em materiais como vidro, penas. Explorações que ficam aquém das palavras para descrever a beleza de sua linha de Alta Costura, que têm explorado em diversos imaginários desde 2012.
Assim, ponto após ponto, sedas, cristais, drapeados, exercícios com materiais e volumes: tudo isso é detalhado claramente com o realme 12 +5G, que em espaços de luz construída e suave, como costuma acontecer em desfiles de moda (para não afetar também o registro e a integridade das peças) possui muito mais iluminação e definição para captar cada detalhe.
Isso, graças à sua câmera de retratos de 108 MP com zoom 3x, que proporciona aos retratos, e especialmente a peças tão complexas e elaboradas, textura e definição em cada detalhe, de modo que, mesmo em condições de pouca luz, a imagem permanece nítida e com a melhor qualidade por seu preço (999.000 COP). É assim que o realme 12 + 5G é perfeito para capturar cada costura, elaboração e detalhe de peças de moda em qualquer lugar do mundo.
Assim, detalhes como vestidos tropicais feitos com penas, vestidos rococó que evocam Maria Antonieta, Veneza, Sicília e suas tranças, retirados de suas coleções de Alta Costura (também têm, é claro, na exposição, Alta Joalheria e Alta Costura), tranças e outras técnicas de alfaiataria, são capturados por um dispositivo que em seu design é um acessório de moda e que em condições de luz extrema tem uma tela com imagem nítida.
Desta forma, o assistente se deixa envolver por esse universo de cores e exuberância e pelos retratos icônicos de Anh Duong, que até pinta cenas de O Leopardo e da própria Sofia Loren. Mas, a partir daí, tudo muda para os trabalhos com cristais que a marca, -desde 2012 desenfreada em sua criatividade- tem recriado.
Vestidos bordados com as técnicas mais finas da cristalaria veneziana, que tem suas origens na Idade Média. Sapatos de cristal. Quimonos. Vestidos translúcidos com detalhes de flores, estrelas, cristais de diferentes tamanhos, que dialogam com volumes prateados e peças de alta joalharia, que apenas uma imagem pode capturar além do que o olho assimila.
E essas formas intrincadas se traduzem em uma encenação que, em todas as 10 salas, transmite essa magnificência: um vestido assimétrico de crinolina, apoteótico, com estampas de ‘O Leopardo’, aquele clássico de Luchino Visconti que falava sobre como essa nobreza italiana se via em apuros para se adaptar às mudanças sociais da Unificação (ocorrida em 1867).
Tudo, no meio de um vals, vestidos de luto vitorianos e diálogos com outro fascinante pilar do drama que faz parte da cultura italiana, ocidental e que a Dolce & Gabbana recriou magistralmente: o catolicismo e seu barroco, dominante por pelo menos quatro séculos, em preto e dourado, em luto e adoração, com capas, coroas, bordados e véus que evocam a majestosidade da estética religiosa.
Um passeio pela história italiana com Dolce & Gabbana
Dolce e Gabbana sempre tiveram uma oscilação criativa entre o terreno e o divino
Um dilema que na exposição é depurado humanística e grandiosamente em toda a compilação renascentista, que é um dos pontos culminantes da exposição: looks que lembram o Palácio Farnese, com todas as pinturas de santos e homens que atingiram o ápice de beleza e humanismo precisamente nessa época da história e que eles encenaram em 2020, precisamente em Florença.
Jaquetas, vestidos, capas que evocam esses momentos divinos e humanos se contrastam com sapatos e vestidos bordados com jóias, com bolsas de elaboração intrincada, como se estivesse no meio de uma pintura de Botticelli. Blocos de cor e pinturas etéreas que, claro, o realme 12 +5G captura resumidamente com sua paleta de cores.
Mas tudo é interrompido, é claro, ao chegar nessa colorida e pitoresca imagem que também tem feito parte do imaginário da marca e de suas publicidades ao longo dos anos, na sala siciliana, com vestidos folclóricos e de carnaval, com estampas cotidianas que até se refletem em espelhos, eletrodomésticos, sapatos e óculos, e que também fazem parte de suas peças prêt-à-porter.
Uma sala que dialoga precisamente com outra que tem uma encenação ao vivo: uma alfaiataria italiana típica onde as trabalhadoras da marca estão trabalhando ao vivo e em direto, no meio de criações em andamento, já finalizadas, entre tecidos, ópera e vídeos de cada um dos processos de alfaiataria.
Mas a Dolce & Gabbana não perde a pompa com seu magnífico Barroco Branco, onde continuam explorando volumes e drama desta estética católica e religiosa, mas com outros materiais. E, a partir daí, às civilizações que deram origem à história: as inspirações greco-romanas que têm mostrado desde 2019, com lantejoulas, mitologia, padrões gregos, bordados, pretos e corais.
Sandálias romanas douradas com pedras preciosas. Uma estética que se orientaliza na parte Bizantina, com um trono que lembra o de Constantinopla, e onde das curvas se passa para esse trabalho com mosaicos que os designers exploram com cristais, lantejoulas e bordados, assim como em silhuetas limpas e modernas.
Como não se comover com um jumper bordado com lantejoulas douradas em mosaico, com uma Virgem Maria ou um santo da época de Justiniano, por exemplo?
Mas isso não é tudo: como quase ato final, era inevitável ter uma parte dedicada à ópera. Um suéter de Verdi ao fundo é uma humilde base para um enorme manto que homenageia La Scala, outro a Turandot de Puccini, e um traje orientalista de Madame Butterfly. Um manto de marta e um vestido de flores que encerram com elegância uma exposição que é um presente do universo para aqueles que amam a complexidade na moda, sua vistosidade, seu dramatismo e seus desdobramentos criativos.
No entanto, a marca, como numa sinfonia, vai terminando com gotas de beleza e genialidade, com suas exposições de sandálias, óculos e joias de alta qualidade no meio de salas palacianas com mosaicos de séculos anteriores.
Assim, já não há vestidos nos quais perder-se ou maravilhar-se, mas sim colares de cristais impossíveis, óculos icônicos bordados, assim como sandálias revestidas desse barroco que se tornou sua marca registrada, no meio de mesas imperiais, esculturas romanas e salas que evocam exatamente a realeza que deu a este festim audiovisual, esta encenação, de uma marca que não deixa de surpreender em sua teatral interpretação da beleza - eterna - de seu país, para sempre e sempre.
O realme 12+5G é um dos celulares que podemos desfrutar na Colômbia por um custo de 999 mil pesos. E, seguindo a filosofia da marca, quebra barreiras entre categorias: mais do que uma grande câmera e uma bateria que carrega rapidamente, ele é feito de couro super fino que proporciona adaptabilidade na mão e vem em cores como bege e verde para ser um acessório de moda.